La doctora Cuddy no continuará en House

Lisa Edelstein ha comunicado oficialmente que no regresará a la pequeña pantalla, al menos por ahora. La carismática doctora Cuddy de la serie estadounidense House ha decidido no prolongar el contrato que le unía a la cadena de televisión FOX. En un breve comunicado la actriz norteamericana ha manifestado que se encuentra "decepcionada" por dejar atrás a un personaje que interpreta desde hace siete años. Sin embargo,reconoce que es "una excelente oportunidad para probar otras cosas" en el mundo de la televisión.

Los recortes aplicados en esta octava temporada parece que han sido el detonante para que Lisa Edelstein haya decidido no continuar. Asimismo, la incertidumbre respecto a la continuidad del doctor House (Hugh Laurie) puede haber ayudado a la actriz a tomar la decisión.

El británico Hugh Laurie ya anunció en una entrevista radiofónica que quería "disponer de tiempo para estar con su familia en Inglaterra" y, quizá, la desvinculación de la serie sería el único modo de poder llevar a cabo su deseo. Ahora le toca mover pieza a FOX.

Cuando los productores destrozan una serie

Está comprobado que en el mundo de la televisión aunque la serie que realices tenga un perfecto y depurado guión, si los mandamases dicen que eso no les gusta y quieren que eso se haga de una determinada manera se va a acabar haciendo y, en muchas ocasiones, con resultados desastrosos. Es el caso de Twin Peaks, la producción que ABC emitió en dos temporadas los años 1990 y 1991. David Lynch, el guionista de tan afamada obra, realizó uno de los trabajos más impecables en cuanto a guión que se han podido hacer en la historia con una trama de suspense y misterio por descubrir quién mató a una joven de un pueblo del noreste de Washington.

El guión era un engranaje perfecto hasta que entró en escena la cadena ABC, que obligó a Lynch a desvelar quién era el asesino de Laura Palmer en el capítulo 14 de la segunda temporada (teniendo ésta un total de 22 episodios). Sin embargo, el guionista de Montana no se rindió y, pese a que la audiencia bajó estrepitosamente tras descubrirse el misterio (muy inteligente por parte de los señores productores), él dio fin a la serie con uno de los episodios más complejos e increíbles que he visto nunca.

Con tan sólo 30 capítulos a sus espaldas, Twin Peaks consiguió un importante número de seguidores que permitieron la producción de una película (Twin Peaks: Fire Walk With Me)y la redacción de tres libros (The Autobiography of F.B.I. Special Agent Dale Cooper: My life, My tapes; The Secret Diary of Laura Palmer y Twin Peaks: An Access Guide to the Town), amén de ser galardonada con el Globo de Oro a la mejor serie dramática. Esto habla muy bien de lo que fue una serie muy bien llevada pero que se quedó a medio camino de la excelencia por la incompetencia de una cadena.

Ni el dibujo ni el ordenador: la plastilina

En la década de los noventa, cuando la animación pareció reinventarse gracias a los ordenadores, muchos productores decidieron innovar y probar cosas que antes no se habían hecho. Con la plastilina daban forma a unos personajes llenos de energía y transformaban un juguete de niños en maravillosas obras de arte. Mr. Bogus es el claro ejemplo de la plastilina hecha dibujos animados. Mediante la técnica del stop-motion, es decir, fotografiar en infinidad de ocasiones a los personajes en cada movimiento que hagan y después pasar esas fotografías rápidamente en la pantalla, provocaban en el espectador el asombro y hacía recordar a estos el inicio de los dibujos animados y las películas de animación.

Mr. Sugus era un ser amarillo que apenas hablaba y que siempre iba sin camiseta pero con unos pantalones azules, vamos, al estilo Hulk pero sin ese torso tan tonificado. Las aventuras de éste siempre discurrían en la cocina de un hogar con objetos comunes, es decir, el productor se podía sacar la historia de la chistera con una cuchara y un tenedor. Pero bien, este no es el tema. Lo realmente impactante era que Peter Keefe (productor y guionista de la serie) supo intercalar perfectamente el género de la animación por ordenador y la técnica del stop-motion, pues en todos los capítulos hacía malabares con las dos disciplinas. La única pega es que el tiempo en el que muestra al personaje con la técnica de la plastilina no excedía de medio minuto, a muchos se nos hacía corto. Para muestra, un botón:

Cuando Charlie cogió su fusil

Parodiando el título de la película de los años setenta dirigida por Dalton Trumbo vamos a dar una pequeña pincelada de cómo se encuentra la vida profesional de Charlie Sheen después de la espantada que dio hace varios meses de la serie Dos hombres y medio (Two and half men), que pese a ser una producción de un éxito abrumador por la crítica y el público de los Estados Unidos sufrió un accidente inesperado cuando el actor Charlie Sheen, uno de los protagonistas de la serie, fue despedido tras llamar idiota en una entrevista a Chuck Lorre, creador de la producción de la CBS.

Pero estas descalificaciones hacia el creador no fueron más que la punta del iceberg de una serie de errores que cometió Sheen desde hacía un año a esas fechas. Primero, le pillaron en una fiesta loca en Las Vegas con tres actrices porno, luego la denuncia que le interpuso su mujer por malos tratos y finalmente los problemas con los productores de Dos hombres y medio.

Esto le pasará factura al polifacético actor pues, según adelanta el portal impre.com, todo apunta a que no aparecerá en El Séquito (Entourage), una tragicomedia que narra la vida de un joven actor y todo el séquito que le rodea.

Parece ser que a Charlie se le ha ido el fusil de la fama de las manos, nuevamente.

Los opening también molan

Desde hace algún tiempo me viene rondando la mente la creatividad que deben tener los guionistas de las series de animación para crear opening (introducciones que van antes del capítulo de cada serie) como el de las Supernenas . Sí, alguno podrá cuestionar ese estilo tan peculiar de dibujar con polígonos en el que las caras de los personajes son cuadradas y la de los malvados formas geométricas inimaginables para el ser humano. Pues bien, soy un gran aficionado de estas introducciones, sobre todo de las japonesas, aunque el objeto del estudio en este blog son las norteamericanas. Por esta razón voy a presentaros el de las Supernenas como el paradigma del buen gusto y las ganas de hacer bien un trabajo. Y si por algún casual os quedáis con ganas os traigo también el de Vaca y Pollo, una serie de animación que tuvo su apogeo hace unos 7 años cuando comenzó la andadura en las plataformas digitales de la biblia de la animación infantil Cartoon Network.

Nadie podrá negarme que no le recorre un gusanillo por el cuerpo cuando empieza a escuchar eso de... "Azúcar, especias y muchas cosas bonitas fueron los ingredientes escogidos para crear unas nenitas perfectas", o eso de "Mami tuvo un pollo y papi una vaca". Os dejo con los susodichos vídeos. Espero que os traigan tan buenos recuerdos como me los traen a mí.

Hablemos de inventos (II)

Siguiendo con el tema propuesto el pasado jueves no podemos olvidarnos de aquel personaje que con unos calzoncillos rotos y una escobilla del water era capaz de construir un ala delta. Estamos hablando sin ninguna duda de MacGyver, cuya serie la cadena estadounidense ABC transmitió desde el año 1985 hasta 1992. Un hombre querido por muchos y amado por otros que a lo largo de siete años rescató a más rehenes que el ejército de los Estados Unidos en toda su historia.

¿Y qué decir de los dos telefilmes que protagonizó? Sí, eran muy malos pero seguían teniendo ese sello tan peculiar del personaje interpretado por Richard Dean Anderson. Un tipo sencillo, amante del hockey y convencido de que el uso de la fuerza no lleva a ningún sitio (sus inventos siempre van destinados a la defensa propia, nunca crea algo que pueda matar al prójimo). A él le debemos que todos nuestros mayores acudan cada vez que salen de casa con una navaja suiza en el bolsillo "por lo que pueda pasar".

Pero sin lugar a dudas lo más espectacular de la serie fue el capítulo en el que se infiltró en un campamento de ETA. Poca información sobre la banda terrorista deberían tener los guionistas cuando lo que reflejaron era lo más parecido a un poblado de una tribu africana.

Pero si de verdad le debemos algo a MacGyver, como expresan nuestros compañeros de la Frikipedia, son los dichos populares que se han creado gracias al personaje:

"Eres todo un MacGyver": Si alguien le dice esto a un hombre, especialmente si es su mecánico o fontanero, le está indicando que quiere tener relaciones sexuales con el susodicho.
—"Cariño, me puedes arreglar la lavadora?", —"Sí, venga, ahora llamo a MacGyver": la contestación del marido indica que no realizará la acción pedida tal vez jamás.
—"Papi, yo quiero ser piloto", —"Sí hijo, y yo MacGyver": esto indica que el niño no tiene muchas posibilidades de ser piloto aeronáutico.
"Eso sólo lo podría hacer MacGyver": eso es imposible
"Tienes más peligro que MacGyver en una ferretería": tienes mucho peligro
"Eres mejor que MacGyver, que fabricó una bomba con un chicle y le sobraron piezas": tú eres el Amo

Los inventores

Me gustaría hablar en la entrada de hoy sobre Phineas y Ferb y, más en concreto, sobre los inventos que este par de hermanos llevan a cabo durante el transcurso de cada uno de los capítulos. Bien, son dos niños de una edad comprendida entre los 10 y los 12 años, no puede ser que vayan todo el día con la taladradora en la mano para construir una montaña rusa en el jardín de su casa. No, es improbable, aunque bien, podría ser que fueran niños superdotados o, mejor aún, familiares directos del de Bricomanía. Pero no. Son simplemente niños que aprovechan el tiempo que no están sus padres en casa, que es mucho por cierto, para hacer diabluras. Ya sabéis, desde máquinas del tiempo, pasando por circuitos de carreras hasta dar vida a robots gigantes, y todo esto sin salir de la parcela de donde viven. Absolutamente surrealista. Y no me vale que son dibujos, que con los dibujos para niños se pueden hacer maravillas sin recurrir a esto.

Y qué decir de la hermana de estos dos. Una adolescente enamoradiza que no tiene mayor obsesión en la vida que chivarse a sus padres de todo cuanto hagan los Leonardo da Vinci de sus hermanos. A todo esto tienen a un ornitorrinco como mascota que, cuando sus dueños no le ven, se convierte en espía de la CIA y su misión consiste en desbaratar los malvados planes del doctor Heinz. Sin comentarios.
La serie es divertida en el momento en que asumes que nada de lo que vas a ver tiene sentido, pero pensándolo mejor, ¿quién prefiere el sentido común a la imaginación?