Lisa Edelstein ha comunicado oficialmente que no regresará a la pequeña pantalla, al menos por ahora. La carismática doctora Cuddy de la serie estadounidense House ha decidido no prolongar el contrato que le unía a la cadena de televisión FOX. En un breve comunicado la actriz norteamericana ha manifestado que se encuentra "decepcionada" por dejar atrás a un personaje que interpreta desde hace siete años. Sin embargo,reconoce que es "una excelente oportunidad para probar otras cosas" en el mundo de la televisión.
Los recortes aplicados en esta octava temporada parece que han sido el detonante para que Lisa Edelstein haya decidido no continuar. Asimismo, la incertidumbre respecto a la continuidad del doctor House (Hugh Laurie) puede haber ayudado a la actriz a tomar la decisión.
El británico Hugh Laurie ya anunció en una entrevista radiofónica que quería "disponer de tiempo para estar con su familia en Inglaterra" y, quizá, la desvinculación de la serie sería el único modo de poder llevar a cabo su deseo. Ahora le toca mover pieza a FOX.
Está comprobado que en el mundo de la televisión aunque la serie que realices tenga un perfecto y depurado guión, si los mandamases dicen que eso no les gusta y quieren que eso se haga de una determinada manera se va a acabar haciendo y, en muchas ocasiones, con resultados desastrosos. Es el caso de Twin Peaks, la producción que ABC emitió en dos temporadas los años 1990 y 1991. David Lynch, el guionista de tan afamada obra, realizó uno de los trabajos más impecables en cuanto a guión que se han podido hacer en la historia con una trama de suspense y misterio por descubrir quién mató a una joven de un pueblo del noreste de Washington.
El guión era un engranaje perfecto hasta que entró en escena la cadena ABC, que obligó a Lynch a desvelar quién era el asesino de Laura Palmer en el capítulo 14 de la segunda temporada (teniendo ésta un total de 22 episodios). Sin embargo, el guionista de Montana no se rindió y, pese a que la audiencia bajó estrepitosamente tras descubrirse el misterio (muy inteligente por parte de los señores productores), él dio fin a la serie con uno de los episodios más complejos e increíbles que he visto nunca.
Con tan sólo 30 capítulos a sus espaldas, Twin Peaks consiguió un importante número de seguidores que permitieron la producción de una película (Twin Peaks: Fire Walk With Me)y la redacción de tres libros (The Autobiography of F.B.I. Special Agent Dale Cooper: My life, My tapes; The Secret Diary of Laura Palmer y Twin Peaks: An Access Guide to the Town), amén de ser galardonada con el Globo de Oro a la mejor serie dramática. Esto habla muy bien de lo que fue una serie muy bien llevada pero que se quedó a medio camino de la excelencia por la incompetencia de una cadena.
En la década de los noventa, cuando la animación pareció reinventarse gracias a los ordenadores, muchos productores decidieron innovar y probar cosas que antes no se habían hecho. Con la plastilina daban forma a unos personajes llenos de energía y transformaban un juguete de niños en maravillosas obras de arte. Mr. Bogus es el claro ejemplo de la plastilina hecha dibujos animados. Mediante la técnica del stop-motion, es decir, fotografiar en infinidad de ocasiones a los personajes en cada movimiento que hagan y después pasar esas fotografías rápidamente en la pantalla, provocaban en el espectador el asombro y hacía recordar a estos el inicio de los dibujos animados y las películas de animación.
Mr. Sugus era un ser amarillo que apenas hablaba y que siempre iba sin camiseta pero con unos pantalones azules, vamos, al estilo Hulk pero sin ese torso tan tonificado. Las aventuras de éste siempre discurrían en la cocina de un hogar con objetos comunes, es decir, el productor se podía sacar la historia de la chistera con una cuchara y un tenedor. Pero bien, este no es el tema. Lo realmente impactante era que Peter Keefe (productor y guionista de la serie) supo intercalar perfectamente el género de la animación por ordenador y la técnica del stop-motion, pues en todos los capítulos hacía malabares con las dos disciplinas. La única pega es que el tiempo en el que muestra al personaje con la técnica de la plastilina no excedía de medio minuto, a muchos se nos hacía corto. Para muestra, un botón:
Parodiando el título de la película de los años setenta dirigida por Dalton Trumbo vamos a dar una pequeña pincelada de cómo se encuentra la vida profesional de Charlie Sheen después de la espantada que dio hace varios meses de la serie Dos hombres y medio (Two and half men), que pese a ser una producción de un éxito abrumador por la crítica y el público de los Estados Unidos sufrió un accidente inesperado cuando el actor Charlie Sheen, uno de los protagonistas de la serie, fue despedido tras llamar idiota en una entrevista a Chuck Lorre, creador de la producción de la CBS.
Esto le pasará factura al polifacético actor pues, según adelanta el portal impre.com, todo apunta a que no aparecerá en El Séquito (Entourage), una tragicomedia que narra la vida de un joven actor y todo el séquito que le rodea.
Parece ser que a Charlie se le ha ido el fusil de la fama de las manos, nuevamente.
Desde hace algún tiempo me viene rondando la mente la creatividad que deben tener los guionistas de las series de animación para crear opening (introducciones que van antes del capítulo de cada serie) como el de las Supernenas . Sí, alguno podrá cuestionar ese estilo tan peculiar de dibujar con polígonos en el que las caras de los personajes son cuadradas y la de los malvados formas geométricas inimaginables para el ser humano. Pues bien, soy un gran aficionado de estas introducciones, sobre todo de las japonesas, aunque el objeto del estudio en este blog son las norteamericanas. Por esta razón voy a presentaros el de las Supernenas como el paradigma del buen gusto y las ganas de hacer bien un trabajo. Y si por algún casual os quedáis con ganas os traigo también el de Vaca y Pollo, una serie de animación que tuvo su apogeo hace unos 7 años cuando comenzó la andadura en las plataformas digitales de la biblia de la animación infantil Cartoon Network.
Nadie podrá negarme que no le recorre un gusanillo por el cuerpo cuando empieza a escuchar eso de... "Azúcar, especias y muchas cosas bonitas fueron los ingredientes escogidos para crear unas nenitas perfectas", o eso de "Mami tuvo un pollo y papi una vaca". Os dejo con los susodichos vídeos. Espero que os traigan tan buenos recuerdos como me los traen a mí.
Siguiendo con el tema propuesto el pasado jueves no podemos olvidarnos de aquel personaje que con unos calzoncillos rotos y una escobilla del water era capaz de construir un ala delta. Estamos hablando sin ninguna duda de MacGyver, cuya serie la cadena estadounidense ABC transmitió desde el año 1985 hasta 1992. Un hombre querido por muchos y amado por otros que a lo largo de siete años rescató a más rehenes que el ejército de los Estados Unidos en toda su historia.
¿Y qué decir de los dos telefilmes que protagonizó? Sí, eran muy malos pero seguían teniendo ese sello tan peculiar del personaje interpretado por Richard Dean Anderson. Un tipo sencillo, amante del hockey y convencido de que el uso de la fuerza no lleva a ningún sitio (sus inventos siempre van destinados a la defensa propia, nunca crea algo que pueda matar al prójimo). A él le debemos que todos nuestros mayores acudan cada vez que salen de casa con una navaja suiza en el bolsillo "por lo que pueda pasar".
Pero sin lugar a dudas lo más espectacular de la serie fue el capítulo en el que se infiltró en un campamento de ETA. Poca información sobre la banda terrorista deberían tener los guionistas cuando lo que reflejaron era lo más parecido a un poblado de una tribu africana.
Pero si de verdad le debemos algo a MacGyver, como expresan nuestros compañeros de la Frikipedia, son los dichos populares que se han creado gracias al personaje:
"Eres todo un MacGyver": Si alguien le dice esto a un hombre, especialmente si es su mecánico o fontanero, le está indicando que quiere tener relaciones sexuales con el susodicho. —"Cariño, me puedes arreglar la lavadora?", —"Sí, venga, ahora llamo a MacGyver": la contestación del marido indica que no realizará la acción pedida tal vez jamás. —"Papi, yo quiero ser piloto", —"Sí hijo, y yo MacGyver": esto indica que el niño no tiene muchas posibilidades de ser piloto aeronáutico. "Eso sólo lo podría hacer MacGyver": eso es imposible "Tienes más peligro que MacGyver en una ferretería": tienes mucho peligro "Eres mejor que MacGyver, que fabricó una bomba con un chicle y le sobraron piezas": tú eres el Amo
Me gustaría hablar en la entrada de hoy sobre Phineas y Ferb y, más en concreto, sobre los inventos que este par de hermanos llevan a cabo durante el transcurso de cada uno de los capítulos. Bien, son dos niños de una edad comprendida entre los 10 y los 12 años, no puede ser que vayan todo el día con la taladradora en la mano para construir una montaña rusa en el jardín de su casa. No, es improbable, aunque bien, podría ser que fueran niños superdotados o, mejor aún, familiares directos del de Bricomanía. Pero no. Son simplemente niños que aprovechan el tiempo que no están sus padres en casa, que es mucho por cierto, para hacer diabluras. Ya sabéis, desde máquinas del tiempo, pasando por circuitos de carreras hasta dar vida a robots gigantes, y todo esto sin salir de la parcela de donde viven. Absolutamente surrealista. Y no me vale que son dibujos, que con los dibujos para niños se pueden hacer maravillas sin recurrir a esto.
Y qué decir de la hermana de estos dos. Una adolescente enamoradiza que no tiene mayor obsesión en la vida que chivarse a sus padres de todo cuanto hagan los Leonardo da Vinci de sus hermanos. A todo esto tienen a un ornitorrinco como mascota que, cuando sus dueños no le ven, se convierte en espía de la CIA y su misión consiste en desbaratar los malvados planes del doctor Heinz. Sin comentarios. La serie es divertida en el momento en que asumes que nada de lo que vas a ver tiene sentido, pero pensándolo mejor, ¿quién prefiere el sentido común a la imaginación?
No se nos puede olvidar la producción con la que, hasta hace escasas fechas, nos deleitaba la segunda cadena de televisión española y que ahora se ha incorporado, como tantas otras series, al canal Clan TV. Hércules, con su héroe de "L'Oreal" (porque él lo vale) trataba de solucionar todos los problemas que había en la antigua Grecia allá por el treitantos antes de Cristo.
Muchos preguntaréis qué tiene de malo que un semidiós ayude al prójimo y luche sin descanso contra los villanos que aterrorizaban a los pobres helenos. Pues bien, es que la serie está muy mal hecha, y no me refiero sólo a los personajes medio acartonados con una sobreactuación sin igual, sino también a los que hacían pasarse por seres mitológicos. En algunos capítulos he llegado a ver intentos de centauro que eran desastrosos, con unas orejas que parecían lanzas y unas patas que eran zancos. Horrososo.
Pero no contentos con eso, la música elegida para la ocasión es el culmen a la serie, una obra sólo al alcance de unos cuantos virtuosos. Cómo con tan poco recorrido que tiene la música en los capítulos puedes hacer una canallada similar. Dicen que en una película la banda sonora puede arreglar un mal filme, pero que una mala composición musical puede estropearla. Pues aquí ni una cosa ni otra. Lo cutre atrae a lo cutre. Lo siento por Kevin Sorbo, pero los experimentos con gaseosa.
Durante el decimonoveno capítulo de la novena temporada de los Simpson aparecieron unos curiosos personajes en la pequeña pantalla de la amarillenta familia. En el show de Krusty el Payaso los divertidos dibujos de Rasca y Pica (Itchy and Scratchy)fueron sustituidos por una serie de animación venida desde Europa del Este y cuyo nombre en España se tradujo como Proletario y Parásito (Worker and Parasite). A pesar de que vemos en el blog No me gusta la política una breve descripción de esta miniserie me gustaría hacer una pequeña mención matizando y argumentando los planos que aparecen durante los escasos 30 segundos de esta enigmática producción. Matt Groening, creador de Los Simpson, realiza aquí una clara sátira de los sistemas comunistas, mostrando a Proletario y Parásito (sólo hay que ver los nombres para darse cuenta del matiz político)como dos personajes que viven en un entorno industrializado y con un ambiente terrible, dado por la tristeza de las personas caricaturizadas (fiel reflejo de la pobreza, la depresión y la carestía) como por la música absurda y realmente extraña. Todo es muy abstracto aquí. Se puede ver realmente una referencia al parasitismo social, una seria ofensa dentro de lo que fue la Unión Soviética. Pero bueno, algunos pueden quedarse con que es una simple paranoia del creador. Para gustos los colores. Aquí os dejo con el susodicho vídeo para que podáis comentar lo que creáis oportuno.
La década de los noventa nos presentó a una familia a través de la cadena ABC, en primera instancia, que pretendía ser en un principio una serie que contara situaciones duras de una familia normal de Estados Unidos y que al final de cada capítulo hubiera una especie de moraleja o consejo. Pero, ay amigo, cuán complejo es el mundo de la televisión, de una especie de drama se pasó a la comedia. Muchos os preguntaréis, ¿cómo es posible que una producción cambie de esta manera tan radical su mensaje? Todo fue debido a un personaje que apareció en una de las escenas de los primeros episodios y que caló muy fuerte entre los espectadores. Y como los espectadores somos los que a fin de cuentas decidimos con las audiencias qué y cómo han de presentarnos los productos, pues los mandamases de Cosas de Casa (Family Matters) decidieron darle a Steve Urkel (Jaleel White) el papel de protagonista en la serie.
En España pudimos disfrutar de la serie alrededor de la hora de comer gracias a Antena 3, que dio a conocer a Urkel a los niños y adolescentes, sobre todo, que cada día la veían de lunes a viernes. La apariencia y las míticas frases que este personaje vocalizaba eran un reclamo para la risa fácil. Steve era el prototipo de chico empollón al que le apasionaba el mundo de las ciencias. Portaba unas gafas de dimensiones espectaculares y unos tirantes que serían la delicia de cualquier persona dispuesta a hacer el ridículo sin reparar en el qué dirán.
Los nueve años de emisión de la serie nos permitió conocer las disparatadas historias que le ocurrían a la familia Winslow, la cual se componía de Carl, el padre de familia y un orondo agente de policía; Harriette, la mujer de Carl cuyo papel en la serie es bastante secundario; Eddie, el mayor de los hijos de Carl y Harriette, no le gusta estudiar pero le encantan los deportes y salir con chicas (de estos personajes las series norteamericanas están llenos); Laura, la hija aplicada en los estudios de la que Steve está locamente enamorado, por supuesto ella no; Judy, la hija menor de los Winslow, su caso es curioso porque desapareció de repente en la quinta temporada y nadie supo nada más sobre ella; Estelle, madre de Carl, la típica señora mayor irónica de todas las series que le gusta hacer comentarios buscando el chiste fácil.
No voy a negar que no siguiera la serie, porque la seguía con mucha asiduidad. Pero si hay algo que me molestara de una manera que sobrepasaba los límites insospechados eran las risas enlatadas. Es que eran molestas hasta el punto en que en ocasiones no te dejaban escuchar los diálogos. Eran estridentes y me ponían de los nervios. Doy gracias a quien haya erradicado esta lacra de las producciones actuales. Sólo nos falta por acabar con los falsos aplausos del concurso de la 2 Saber y Ganar.
Os debo una disculpa al no escribir ayer. Sé que muchos esperasteis la entrada hasta bien entrada la noche, pero tuve una desgracia familiar y desde aquí quiero mandar un saludo a esa persona donde quiera que esté. La entrada del jueves, aunque sea viernes, va por ti, pequeño.
Tras muchas entradas en las que hemos hablado sobre animación parecía increíble, como me comentaban muchos, que Bob Esponja no hubiera aparecido aún por Series Yankis. Pues bien, hoy la tenéis aquí, y hablaremos sobre la serie en sí y sobre la repercusión que ésta ha tenido en el mundo de la animación y, sobre todo, en el merchandising.
Bob esponja es una serie que nació en el año 1999, pese a que muchos piensen que es de reciente creación. El problema de esta producción es que fue emitida durante muchos años en el canal de pago Nickelodeon y más tarde en la MTV y en la Spike TV. Y no fue hasta hace un par de años cuando dio el salto a la televisión en abierto en España, siendo Clan TV y Cuatro los canales que apostaron por ella (Cuatro la adquirió una vez el canal se fusionó con Telecinco).
La serie fue creada por Stephen Hillenburg, un biólogo marino que pretendía diseñar un mundo debajo del mar donde todos los seres y objetos que allí habitaran fueran antropomórficos y tuvieran muchas semejanzas con la vida de las personas. Bob Esponja Pantalones Cuadrados, que así se llama nuestro amigo, es una esponja marina rectangular de color amarillo que vive en una ciudad cuyo nombre es Fondo de Bikini. Su casa es una piña en la que vive con su mascota Gary, que es un caracol glotón que siempre está falto de caricias. Su lugar de trabajo es una hamburguesería llamada Krustáceo Krujiente, y es aquí donde llegó a retar al mismísimo Neptuno para ver quién era el mejor cocinero de todos los mares, prueba que, cómo no, ganaría nuestro compañero amarillo.
Su mejor amigo es una estrella de mar algo alelada llamada Patricio, que sigue a Bob a todas partes y es el encargado de decir cosas sin sentido (que parece que en todas las series tenga que haber uno), sin olvidar a Arenita, una ardilla inteligente que lleva puesto en todo momento un traje de buzo para moverse por toda la ciudad.
Bob tiene la manía de meterse en montones de follones de forma indirecta, y ésta es la trama de la serie. Habitualmente en estas tramas intervienen personajes como Calamardo, un calamar que trabaja con Bob y que no aguanta que éste sea tan feliz y le salgan siempre tan bien las cosas.
Es una producción entretenida que no sólo siguen los más peques de la casa, es por esto que Cuatro apueste por ella en horario de prime time de lunes a viernes, para que tanto adolescentes como adultos puedan seguir las aventuras que suceden en esta ciudad al fondo del océano Pacífico.
A continuación os mostraremos hasta qué punto llegan los publicistas para conseguir dinero a costa de la serie. Bob Esponja hasta en la sopa.
Desde la animación del jueves pasamos a la cruda realidad del domingo. Muchos de los fieles seguidores de Series Yankis llevan esperando esta entrada desde los inicios del blog, es más, sé de muchos que empezaron una huelga de hambre que sólo tendría fin en el momento en el que el ranger más famoso de la historia de la televisión apareciera en esta humilde página. Hoy presentamos a Walker, Texas Ranger. En España muchas familias se reunían a la hora del aperitivo hace escasamente cinco años para disfrutar de las historias de un Chuck Norris entrado en edad que era capaz de repartir tortazos y patadas como panes para combatir a los malhechores que pretendían hacerse hueco en su territorio. Sencillamente, no necesitaba para nada la pistola, puesto que era un maestro en el difícil arte de repartir mandobles y galletas con la palma de su mano, pero las exigencias del guión eran las que eran y ahí había poco que hacer.
Cordell Walker (Chuck Norris) realiza el papel de uno de los más famosos policías de su zona, que lucha, detiene y si tiene tiempo conversa con los tipos malos del lugar. Pero para ello cuenta con la ayuda de escuderos y palmeros en todos los casos en los que tengan que intervenir las fuerzas del orden, y pongo "ayuda" porque Chuck se basta él solo para pegarse con todos. Hablamos de Trivette (Claarence Gilyard), Parker (Noble Willingham) y la bella Alex (Sheree Wilson), que congenia tan bien con Walker hasta el punto de que tienen un hijo.
Poco más que añadir de esta serie, sólo hay palos y más palos. La única intrahistoria que hay es el romance antes mencionado entre Walker y Alex, pero vamos, que se nos pasaban volados los minutos viendo Tele5 cuando este hombre hacía acto de presencia.
La animación llega a Series Yankis otro jueves más y siguiendo el hilo de la semana pasada vamos a continuar hablando de producciones norteamericanas dedicadas a los más peques de la casa. Como puede sugerir el título de la entrada parece que vayamos a hablar sobre el simpático conejo Bugs Bunny y sí, vamos a hacer especial mención a uno de los personajes que más fortuna ha proporcionado a sus creadores en la historia de la animación. Pero no sólo se trata de Bugs, hoy van a tener cabida si no todos, los personajes más influyentes de esta fábrica de fantasías: el Pato Lucas, el Coyote y el Correcaminos, Piolín, Silvestre, Porky... En definitiva, hoy vamos a hablar sobre la segunda serie animada que más tiempo llegó a emitirse ininterrumpidamente: los Looney Tunes.
Estos dibujos empezaron a producirse en blanco y negro en el año 1930, aunque a partir de 1943 pasaron a Tecnicolor. Son unos dibujos no exentos de polémica, pues la Warner se vio obligada a retirar 11 episodios que se emitieron durante la Segunda Guerra Mundial que contenían fuertes estereotipos raciales de alemanes, italianos, japoneses y judíos. A este grupo de caricaturas se las conoce con el nombre de Censored Eleven, que verán la luz durante el presente año en formato DVD tras 43 años a la sombra (fueron retiradas en 1968).
Bugs Bunny era un tipo que caía bien, no sé si era porque le hacía la vida imposible a quienes intentaban cazarle o por sus ingeniosos comentarios, pero lo cierto es que guardo muy buenos recuerdos de él. La primera película que tuve en VHS contaba con el conejo como protagonista y hacía frente a una caída en picado de un avión. En esa ocasión consiguió hacer frente a las adversidades moviendo sus orejas de forma muy rápida. Esto le permitió volar y escapar del peligro. Todo lo contrario sucedía con el Pato Lucas, una fanfarrona, egocéntrica y estúpida ave que utilizaba su astucia para aprovecharse de los demás de una manera rastrera. ¡A la hoguera con él! No me caía nada bien.
En cuanto al Coyote y al Correcaminos les guardo un cariño muy especial porque adoraba sus aventuras y los intentos frustrados del Coyote por comerse al rápido y escurridizo bichejo. La marca ACME es muy habitual verla en estas caricaturas, pues todos los productos empleados por el desnutrido animal para dar caza al Correcaminos llevan su sello.
Podría pasarme la tarde y parte de la noche comentando y comentando sobre la variedad de personajes que habitan en los Looney Tunes, pero no os aburro más. Quien no haya visto esta serie vivirá bajo pecado mortal hasta su visionado, avisados estáis.
Los años noventa fueron conocidos en el mundo televisivo, entre otras cosas, por la explosión de un joven llamado Will Smith que, a ritmo de rap de la vieja escuela, hizo las delicias para los espectadores de la cadena estadounidense NBC desde 1990 hasta 1996. En España no pudimos disfrutar de la presencia del Príncipe de Bel-Air hasta bien entrados los noventa, cuando Antena 3 compró sus derechos y comenzó a explotarlos en exclusividad. Actualmente puede seguirse por la cadena Antena Neox.
El Príncipe de Bel-Air (The Fresh Prince of Bel-Air) es una comedia americana que tiene a Will Smith como pieza angular de la serie. La historia es la siguiente: Will es un chico de Filadelfia al que, tras meterse continuamente en líos, su madre le manda junto a sus tíos y primos al barrio rico de Bel-Air (Los Ángeles) para ver si endereza su rumbo en los estudios para tener la oportunidad de ir a la universidad.
Pero Will lo único que hace durante todos los episodios es buscar chicas y seguir metiéndose en problemas, con las consiguientes broncas de su colosal Tío Phil (James Avery) y las continuas discusiones con su primo Carlton (Alfonso Ribeiro), un buen estudiante y gran admirador del cantante galés Tom Jones. Vamos, lo mismito que el primo, son la noche y el día.
El baloncesto y la música rap tienen un gran papel dentro de la producción. Esto es debido a la devoción que Will Smith tiene por este deporte y porque el conocido actor alcanzó cierta fama como rapero en la década de los ochenta bajo el nombre The Fresh Prince.
Una gran serie debido a personajes secundarios como Jazz (Jeff Townes) y Geoffrey (Joseph Marcell), sobre todo el segundo, un sarcástico mayordomo inglés que tiene respuestas para todo.
Tras repasar durante tres semanas algunas de las series de animación para adultos más controvertidas le llega el turno ahora a las producciones infantiles. La cantidad de éstas es tal que, muy a mi pesar, me he visto obligado a escoger sólo unas pocas. ¿Qué hubiera sido de mi infancia sin ellas? Ahora lo que más vende son las series de animación japonesas, lo conocido como anime, vénse Pokemon, Digimon, Naruto y cosas similares. Pues bien, hubo una época en la que Los Supersónicos, Los Picapiedra, Bugs Bunny, el Pato Lucas y compañía hicieron las delicias de los más peques de la casa, con un tono desenfadado y unas historias llenas de humor y fantasía. Y como no podía ser de otra manera traigo una producción escrita y dirigida por el mágnifico tándem que formaron William Hanna y Joseph Barbera, en la que un gato llamado Tom trabajaba durante cada episodio para atrapar a Jerry, un escurridizo y astuto ratón que siempre conseguía escapar de las trampas del felino. La historia es así de simple: un gato que quiere coger al ratón y un ratón que quiere huir de las garras del gato y todo ello presentado siempre en el mismo escenario: una casa. Series Yankis presenta a Tom y Jerry.
Esta serie era una de mis preferidas durante la infancia porque los personajes eran capaces de transmitir emociones y sensaciones mediante los movimientos corporales y las expresiones faciales. Tan sólo se les escucha hablar en la película de 1993 que, por cierto, vaya decepción me llevé de crío. Un pésimo doblaje y una historia nada original eran las principales características de una castaña de proporciones gigantescas que tuvo una crítica muy crítica, valga la redundancia.
Fue producida por el estudio de Hollywood Metro-Goldwin-Mayer en 1940 y, a partir de esta fecha, la producción subió como la espuma situándose en una de las series más galardonadas de la historia con 7 Oscar, repartidos en las décadas de los cuarenta y los cincuenta.
Pero, como no podía faltar, Tom y Jerry no está exenta de polémica. Desde múltiples sectores han tildado la producción de Hanna-Barbera de excesivamente violenta por todas las armas que utilizan el gato y el ratón para llevar a cabo sus propósitos. Hachas, pistolas, escopetas y explosivos se dan cita en una obra que no puede faltar en la filmoteca de los amantes de la animación.
En el año 2005 la FOX se llenó de la palabra karma con una producción que revolucionó el mercado estadounidense de las comedias de situación. Durante cuatro temporadas Me llamo Earl (My name is Earl)fue un referente para el tan difícil pero prolífico género del humor, con sus situaciones disparatadas y sus personajes tan bien caracterizados.
Earl (Jason Lee) es un hombre que vive una vida cargada de malas acciones siendo un delincuente de poca monta. Un día consigue ganar un gran premio en la lotería con un boleto que había comprado con dinero robado. Pero cuando va se dispone a cobrar la sustanciosa cuantía pierde el boleto al ser atropellado por un coche. Estando ingresado Earl en el hospital, su mujer Joy (Jaime Pressly), una mujer con tintes barriobajeros y con unos conjuntos de ropa bastante provocativos, se divorcia de él. Este cúmulo de despropósitos hace recapacitar a Earl, quien ve en un programa de televisión que quizá las desgracias que le están pasando sean fruto del karma, que se está vengando por todos los actos delictivos que ha realizado durante toda su vida.
Es entonces cuando acompañado de su hermano Randy (Ethan Suplee) comienza su aventura. Elabora una lista con todas las malas acciones que ha hecho y trata de ayudar a esas personas en algo para así restablecer la armonía entre él y el karma. Así comienza una serie que llegó a enganchar a muchas personas pero por culpa de la audiencia de su última temporada obligó a la FOX a cancelarla. Eso sí, una vez hubo ganado Marc Buckland un Emmy al mejor director de serie cómica en el año 2006.
Me encantaba esta serie, Earl y Randy hacían una extraña pareja que producía situaciones disparatadas debido a que eran polos completamente opuestos. Earl, un ex-delincuente y Randy una persona muy ingenua con un comportamiento infantil en muchas ocasiones.
Tras ver en la entrega de la semana pasada el principal festival de series de animación para adultos de los Estados Unidos, hoy vamos a poder conversar un rato sobre una producción de la que no guardo buenos recuerdos en mi infancia, seguramente porque no entendía de lo que hablaban, no llegaba a comprender por qué un perro chihuahua y un gato no podían ser como el pato Donald y el ratón Mickey, es decir, unos dibujos típicos para los niños, con su música alegre y sus historias simples. Ren & Stimpy es una serie en la que los capítulos carecen de sentido alguno, igual los 10 minutos que dura cada episodio los personajes se centran en relatar el dolor de muelas de uno de ellos con sus respectivas bromas grotescas habitualmente fuera de tono. Pero así son estos "dibujos", si a esto le sumas su timbartonesca apariencia nos encontramos con una serie que tuvo gran apoyo por parte de los televidentes.
Con 6 temporadas de emisión a sus espaldas gracias a la cadena de pago Nickelodeon, esta producción está considerada una serie de culto debido al gran número de seguidores que tiene desde su cancelación en 1996 por baja audiencia infantil. Su gran público lo conformaron adolescentes y personas adultas, de ahí que en el año 2003 se estrenara Ren y Stimpy "Sólo para adultos", que duró 1 temporada en la pequeña pantalla. Actuamente se puede seguir por el canal musical MTV.
Pero como toda buena serie de animación para adultos estuvo sujeta a una gran controversia. La serie tenía un humor que rozaba el mal gusto en algunos casos (cabe recordar que hay un personaje llamado Olorín, que no es más que un gas instestinal de uno de los protagonistas), esto sumado a los continuos mensajes que incitan a la violencia provocaron que los críticos fueran al cuello de los guionistas. Además, algunos personajes como George Licor America provocaron la indignación de cientos de personas, que no podían consentir como un productor canadiense (John Kricfakusi) representara al ciudadano medio americano como una persona patriótica hasta la médula que sólo comía comida basura y que se tragaba todo lo que hicieran en la televisión por malo que fuera.
Yo sigo sin verle la gracia a esta serie. No toda crítica a un sistema tiene que realizarse con un humor fácil y grotesco propio del sistema al que criticas. Aunque visto de esta manera todo me cuadra. Creo que voy a visionar algunos episodios.
Hace justo 14 años apareció por primera vez en la cadena televisiva FOX una serie que dejó impactado al público norteamericano. Esta producción versaba sobre las historias cómico-cotidianas que le ocurrían a una familia yanqui de clase media en los años 80. Caló fuerte entre los televidentes, y muestra de ello son sus más de 250 episodios en sus 10 años de duración. Hoy, Series Yankis realiza un homenaje a Matrimonio con hijos (Married with Children).
La serie alcanzó su máximo esplendor en la primavera de 1989, cuando gracias a una polémica suscitada por uno de los episodios los espectadores se multiplicaron a pasos agigantados. Dicha controversia radicó en que en el episodio 6 de la primera temporada se mostraron imágenes de contenido sexual en horario infantil. Como he dicho en multitud de ocasiones la polémica va ligada al éxito. Hay multitud de casos para dar buena cuenta de ello. Me viene ahora a la mente la serie Spartacus, que analizaremos en próximas entregas.
Pero no perdamos más el tiempo y metámonos de lleno en el meollo de la cuestión. La familia Bundy forma el núcleo familiar perfecto que desearíamos no tener cerca nunca. El cabeza de familia Al Bundy (Ed O'Neill) es un hombre que trabaja en una zapatería y que no para de lamentarse de la vida que ha perdido al lado de Peggy (Katey Sagal), una compradora compulsiva de teletienda que no tiene otra obsesión que vivir del cuento y tener una agitada vida sexual. En cuanto a los hijos, poca cosa se puede contar, entre el chico y la chica no hacen a un adolescente cuerdo. Empecemos por la chica. Kelly, que cumple a la perfección el prototipo de "chica rubia tonta". Bud, el hijo, es un chico frustrado por los estudios que su única obsesión es ligar.Para que os hagáis una idea: Lucky, el perro, es el más inteligente de todos.
Hasta el pasado 1 de mayo la serie podía seguirse en España a través del canal Sony TV, aunque anteriormente La2 emitió todos los capítulos. En la Comunidad Valenciana podemos seguir disfrutando de ella por el segundo canal de la televisión autonómica: Nou2.
En 1977 Craig Spike Decker y Mike Gribble realizaron un festival de cortometrajes de animación en el que tuvieron cabida unas producciones de unos matices bien diferentes a los que se estaban proyectando por aquel entonces en la pequeña pantalla. En sus orígenes, participaban cortos que eran nominados al Oscar, trabajos de estudiantes del Instituto de las Artes de California y trabajos experimentales del National Film Board of Canada. Pero como veremos a continuación, dichos cortos fueron convirtiéndose en pequeñas películas de humor adulto de unas variopintas temáticas, llegando a clasificarse como producciones underground. Es el origen del programa de películas Spike and Mike's Sick and Twisted Festival of Animation, o más comúnmente conocido como el Spike & Mike.
Conociendo los orígenes podemos diferenciar momentos clave por los que ha pasado este festival. Hasta finales del siglo XX nos encontrábamos con algunas obras que realmente merecían la pena verse, cito el caso de Beavis and Butthead, directores semi-desconocidos que buscaban hacerse un hueco en el vasto terreno de la animación para adultos. Pero con la entrada del año 2000 todo empezó a degenerarse progresivamente, llegando algunos cortos incluso a ofender a la vista y al oído. Ahora bien, lo cortés no quita lo valiente, la originalidad de alguno de ellos es espectacular. No sufráis, al final de la entrada colgaré algunos de los que más me han marcado.
La violencia, el sexismo, la sangre y lo políticamente incorrecto se aúnan para formar "cosas" éticamente repulsivas. Este es uno de los aspectos que los críticos reprochan del certamen, pero lo creadores se defienden diciendo que fue creado para eso, para mostrar una cara que no tiene cabida en la televisión.
A continuación los vídeos prometidos. La duración de los mismos es bastante dispar, pero bueno, algunas historias son tan simples que en dos minutos se pueden resolver sin ningún problema. Abstenerse aquellos que no quieran sufrir.
La producción que vamos a tratar hoy tiene el sello de uno de los superhéroes más conocidos del cómic y de la gran pantalla: Superman, pero en su versión de chico joven guapete que además de poder resolver infinidad de problemas de su pueblo gracias a sus súper poderes, tiene a las chicas locas (Lana, Chloe y Lois, que es quien finalmente se hace con la pieza). Series Yankis presenta en su versión del domingo a Smallville.
Esta serie estadounidense fue estrenada en el año 2001 gracias a la cadena WB Television Network, aunque en 2006 dicho canal tras una fusión pasó a denominarse The CW Network, y es la que hoy en día posee sus derechos. Actualmente estamos ante la que en el mes de mayo recibirá el premio de los Record Guiness a la serie televisiva de ciencia ficción de mayor duración consecutiva. 10 temporadas de manera ininterrumpida. Toma ya. Sin embargo, aquí acabará el récord. puesto que será la última para alegría de unos y desdicha de otros.
Smallville nos narra los extraños sucesos que suceden en un ficticio pueblo de Kansas llamado Smallville (imaginación al poder) y que tienen como protagonista a Clark Kent, un periodo de tiempo antes de que se convierta en Superman. Durante las primeras cuatro temporadas podemos observar los que son, para mi gusto, los mejores momentos de la serie, pues es cuando se narran las historias que les suceden a Clark y a sus amigos de secundaria y se intercala con monstruos venidos de otros mundos que intentan acabar con nuestro joven superhéroe. Es decir, una fusión entre Expediente-X y Melrose Place.
A partir de la 5ª temporada se hace un poco más sosaina la cosa con la entrada de Lois a la serie. Es el problema de coger una historia que sabes como va a acabar. Los guionistas tienen que adaptar los textos porque al final Clark y Lois tienen que acabar juntos. En esta última temporada los diálogos originales son más empalagosos que un bocadillo de chicle. Por lo tanto, han acertado en acabar con ella. Por lo menos no pervierten la serie con cursilerías tontas.
Los bichos que salen en los capítulos son de traca. Mutantes que absorben a las personas, asesinos fantasmas y monstruos marinos se dan cita para una producción al alcance de películas de la gran pantalla.
Pero como sabéis, mi perdición son las bandas sonoras. Y el creador de ésta es muy conocido. Mark Snow, hacedor de otras bandas sonoras como las de Expediente-X y la desafortunada Entre Fantasmas. Os dejo con ella.
A pesar de que los años noventa significaron una revolución para las series de animación de adultos en la pequeña pantalla la mayoría de personas sólo conoce las producciones que he ido comentando a lo largo del último mes (Los Simpsons, Padre de Familia, Futurama, South Park y Padre Made in USA. Por esta razón, os emplazo a que sigáis manteniendo cada jueves esos vínculos afectivos con Series Yankis, porque voy a mostraros la cara oculta de la animación (risa maliciosa). Dibujos para adultos que revolucionaron la última década del siglo XX, pero que en España no han tenido gran trascendencia, bien porque no conectaban con el público, bien porque no eran adquiridos por las cadenas televisivas por su elevada tasa de violencia gratuita (veremos el ejemplo la semana que viene de Spike & Mike).
Como he comentado al principio, los noventa sirvieron, en la materia que nos ocupa, para dar un nuevo enfoque a lo que se denominaba animación para adultos. Es la época en la que surgen Los Simpsons o South Park, con un ácido humor que buscaba criticar a la sociedad y al modo de vida estadounidense. Pero hubo un grupo de personas, entre las que se incluyen Mike Judge o John Kricfalusi, que decidieron dar una vuelta de tuerca más a la crítica que habían comenzado a usar Matt Groening (Los Simpsons) y Trey Parker y Matt Stone (South Park. Judge y Kricfalusi consiguen transmitir en sus respectivas series un reflejo de la juventud yanqui, especialmente el primero. Sin más dilación me llena de gran orgullo y satisfacción presentar a Beavis y Butthead, dirigida por Mike Judge.
Beavis y Butthead (tonto, en castellano) son dos adolescentes americanos que su única ilusión en la vida es tener sexo y escuchar la música de grupos de heavy metal (especialmente AC/DC y Metallica). Ambos tienen una pequeña deficiencia mental que les impide pensar con claridad, lo que les lleva en todos los capítulos a cometer grandes, qué digo grandes, enormes gilipolleces. Además, Beavis (rubio con nariz prominente, que siempre lleva enfundada una camiseta azul de Metallica), tiene numerosos ataques de hiperactividad por beber demasiada cafeína, que le provocan transformarse en el "Gran Cornholio", su otro yo que sólo sabe hablar de su trasero y de la necesidad de papel de baño para su trasero. Butthead, por su parte, es moreno, más alto que su inseparable compañero y siempre va vestido con la camiseta del grupo australiano AC/DC (excepto en algunos capítulos por el tema de los derechos de autor en las que lleva escrita la palabra skull, cráneo en castellano).
Esta serie, emitida entre los años 1993 y 1997 por la MTV, contaba las historias en las que se veían envueltos estos dos personajes tanto en el colegio como en la calle, todo ello rodeado por el sarcasmo y la estupidez. Quizá sea esto último lo que causó furor entre los jóvenes americanos, que se sirvieron de ella para llevar a cabo un nuevo vocabulario con los neologismos que se les ocurrían a estos dos.
Mientras que algunas personas la conseideraban una serie grosera, otros la tenían como una obra de arte, símbolo de la crítica a la juventud americana. Algunos fueron más allá y vieron en la producción una propia sátira de la MTV.
La MTV ha oficializado que habrá nuevos episodios de esta serie a mitad de año, después de 14 años sin emitirse.
En total hay alrededor de 200 capítulos, más o menos, de unos 7 u 8 minutos de duración. Serie recomendable a los fans del absurdo.
Buen domingo tengáis compañeros del blog, compañeros. Muchos me comentáis que ya va siendo hora de que cuelgue la crítica de una buena serie y me deje de inventos de policías y médicos. Para todos aquellos que pensáis así os presento Cómo conocí a vuestra madre, una comedia que tras probarla te deja un regustillo añejo a la conocida Friends, de la que hablaremos en próximas entregas.
Cómo conocí a vuestra madre cuenta la historia de Ted Mosby (Josh Radnor), un chico joven, soltero y recién licenciado en arquitectura que, viendo como sus mejores amigos Marshall (Jason Segel) y Lily (Alyson Hannigan) están a punto de casarse, intenta encontrar a la chica con la que compartir el resto de sus días. Y aquí es donde entra a escena Barney (Neil Patrick Harris), soltero por vocación que intenta inculcarle a Ted los privilegios de no tener ataduras amorosas y poder ir de flor en flor.
Pero en el momento en que Ted se dispone a vivir con Barney una vida repleta de chicas y fiestas aparece Robin (Cobie Smulders), una periodista canadiense de la que nuestro protagonista se enamora perdidamente, aunque el amor inicialmente no es correspondido.
Esta es, a grandes rasgos, la sinopsis de la historia. Es decir, no es una historia que enganche por su originalidad, sino por el desarrollo de los capítulos y los célebres momentos de humor que van a quedar para el recuerdo: desde el ¿Conoces a Ted? "Have you met Ted?", una conocida forma de ligar, al Va a ser legendario "It's gonna be legendary", ambas citas acuñadas por Barney Stinson.
Como pasó en su día con Friends, Cómo conocí a vuestra madre tiene como público objetivo a espectadores de una edad comprendida entre los 20 y los 28 años, pues se desarrollan de manera bastante fidedigna cómo son relaciones diarias amig@-amig@ y las relaciones amorosas. Nos encontramos, pues, ante una serie de culto que tendremos el placer de disfrutar, como poco, hasta el año 2013, pues la CBS ha renovado la serie por dos temporadas más.
A mí me gustó desde el primer día que la vi. Consiguió que me involucrara en la historia gracias a personajes como Barney, que siempre tiene la frase ideal para el momento oportuno. Una gran serie.
A continuación os dejo con algunos de los mejores momentos de el siempre trajeado Barney Stinson.
Tras cuatro días de ausencia vuelvo de entre las sombras y me dispongo, otro jueves más, a traeros una producción americana que tiene a la animación como protagonista. Después de mucho meditar me he visto obligado moralmente a hablar de Padre made in USA, una serie que bajo mi punto de vista parece una copia idéntica a Padre de Familia, quizá, porque el creador es el mismo (Seth MacFarlane).
La historia del creador es muy curiosa, y os la voy a contar. Resulta que durante el año 2003 Padre de Familia fue cancelada por la cadena estadounidense FOX. Fue entonces cuando Seth MacFarlane en un arrebato de despecho comenzó a diseñar una nueva producción que fuera idéntica a la cancelada, eso sí, variando los personajes. ¡Alabados sean los hados, algo es algo! Pero un extraño suceso estaba a punto de acontecer en los despachos de FOX: iban a seguir emitiendo Family Guy por petición expresa de sus admiradores. En definitiva, que el buen hombre este se encontró con dos series de la misma temática y con unos personajes similares. Pero en lugar de decantarse por una de las dos, siguió con el proyecto adelante. ¿Y qué queréis que os diga? No me terminan de convencer ni una ni otra.
Nos encontramos con cinco personajes principales y un pez que habla. (Sí, no me miréis así, que es verdad, y encima con acento ruso). Tenemos a Stan, que es el cabeza de familia. Trabaja en la CIA y su espíritu de amor por su patria le lleva a buscar terroristas que pongan en peligro la seguridad del país. Si ves sólo esto pues dices, bien, otro personaje más. Nada más lejos de la realidad. Si seguimos un poco la serie nos damos cuenta de que Stan es racista, xenófobo, machista y homófobo, vamos, una joya. Qué casualidad que se parezca tanto a Peter Griffin.
La mujer: Francine. Mujer que no trabaja y se ocupa de las tareas de la casa y de cuidar a los hijos. Muy parecida a Loise.
El hijo: Steve. Chico adolescente que va al instituto y que saca buenas notas. Su misión principal en la vida es conseguir novia.
La hija: Hayley. La hija en edad universitaria que no cree en los valores que intenta inculcar Stan en su familia. Es muy liberal.
El bicho raro: Roger. Es un extraterrestre de una edad cercana a los 1500 años que encontró Stan en el área 51. Cumple las funciones de Brian, el perro de Padre de Familia, es decir, un bicho de compañía que es muy juerguista.
El pez raro: Klaus. El acento ruso al que hacía mención antes viene dado porque era un saltador olímpico de la antigua Unión Soviética al que la CIA le cambió el cerebro por el de un pez para evitar que ganara una medalla de oro.
En definitiva, que no me gusta. Me parece una burda copia de otra serie a la que tampoco le tengo demasiado aprecio. Ésta por no tener no tiene ni esos puntos graciosos que salvaban un poco a Family Guy. Así que nada, hay mil cosas mejores para hacer antes que ver una porquería de semejante calibre. Ahí lo dejo. Clic.
Buenas, queridos amigos cibernéticos. Observando la videoteca de mi casa me he percatado de la enorme cantidad de series de médicos que se emiten en la actualidad y, realmente, no sé por qué razón tienen tanto éxito. Vale que son médicos poco convencionales, de esos que nunca te encuentras pasando consulta en el ambulatorio de tu barrio, pero de ahí a que lleven algunas más de 10 temporadas me parece desproporcionado. Aunque los espectadores ya nos estamos dando cuenta de la farsa y, por qué no decirlo amigos, de la burda imitación de unas y otras producciones. Hoy, Series Yankis se dispone a desenmascarar a una de las grandes series estadounidenses de los últimos tiempos: C.S.I. (Crimen Scene Investigation).
Como ha habido tres ramificaciones de la misma serie (CSI Las Vegas, CSI Miami y CSI New York), hablaré de las tres. Siendo sinceros, es imposible hablar de Horatio sin nombrar a Mac o al mismísimo Grissom, ya que todo va entrando en un círculo vicioso del que es muy difícil salir. La repetición, al igual que pasaba con Entre Fantasmas, sobrepasa límites insospechados, es por esto que la serie recoja en esta temporada número 11 sus peores registros de audiencia (13 millones y medio de espectadores en todo Esados Unidos).
Podemos comenzar preguntándonos cuál es realmente el trabajo de estos "jefes" del departamento criminológico. Llegan a las pruebas del crimen, las recogen y les encarga a todo su equipo su análisis, es decir, que trabajan menos que los Reyes Magos. Ellos "enmarronan" a los demás y se lavan las manos. Ya les vale.
El procedimiento de la serie es siempre el mismo y, como ya sabéis, no lo soporto. Lo increíble es que con 11 temporadas haciendo lo mismo (menos mal que tuvieron la decencia de cambiar a los protagonistas) hubiera gente todavía que les siguiera el rollo a esta gente.
Muchos de vosotros, por no decir todos, habréis visto un capítulo de esta serie, por lo que no vería mucho sentido explicar la dinámica de esta producción. Lo que en sus inicios impactó a los telespectadores, ahora les aburre. Señores guionistas, hagan algo por favor. ¿Qué oscuras intenciones tendrán con repetir siempre lo mismo?
Saludos felices personajillos que buscáis información sobre series de animación cada jueves, bienaventurados seáis todos los que veis en este blog algo enriquecedor. La serie de hoy es de esas calificadas como políticamente incorrectas, tanto por su tipo de lenguaje, como por su discriminación hacia los canadienses y, por qué no decirlo, por la calidad pésima de sus dibujos. Series Yankis presenta a South Park.
Esta serie, destinada a un público adulto por todo lo comentado anteriormente, trata de satirizar la cultura, costumbres y modo de vida estadounidense, todo ello aderezado con un humor negro, que no todo el mundo soporta, contado a través de las vivencias y situaciones algo raras que les sucede a un grupo de niños (Stan, Kyle, Cartman y Kenny). Sus 11 temporadas en emisión nos hablan del éxito que esta serie ha tenido dentro de la población yanqui, siendo incluso protagonista de una película estrenada en el año 2000 (South Park: más largo, más grande y sin cortes), por la que llegó a estar nominada a los Oscar en la categoría de mejor canción original y recaudó por todo el mundo alrededor de 85 millones de dólares. En España la podemos seguir actualmente por el canal de música MTV.
A decir verdad en los primeros capítulos te impacta un poco el escenario pintoresco de la serie (parece que lo haya dibujado un niño pequeño) y sobre todo el lenguaje que se utiliza, no hay más que recordar el título de su famosa canción que más adelante os mostraré. Pero cuando comienzas a cogerle el ritmo a los creadores y sabes que es una crítica a la sociedad americana le acabas cogiendo simpatía.
Sin embargo, hay unos momentos en el que el absurdo llega a tales extremos que piensas que se están quedando contigo. Como en un capítulo en el que había un guardián del uso correcto del lenguaje que resultaba ser un dragón y, cuando alguno de los personajes hacía uso de un lenguaje ofensivo, el suelo se abría en dos y el lagarto gigante se comía al autor de las injurias. Así, como os lo cuento.
Pero bueno, quitando eso no está tan mal. Siempre y cuando no te importe que mancillen tu educado vocabulario.
Buen domingo tengáis camaradas que compartís conmigo esa obsesión enfermiza por las series norteamericanas de ciencia ficción. Hoy, 13 de marzo del año 2011 me enorgullece presentaros la única serie que ha sido capaz de combinar a los cazafantasmas protagonizados por Bill Murray y Dan Aykroyd con el trabajo de una médium profesional. ¿Qué bien, eh? Y todo esto, cómo no, protagonizado por una chica atractiva (Jennifer Love Hewitt) que, sintiéndolo mucho, no me transmite nada. Series Yankis pone en la palestra a Entre Fantasmas.
Esta serie cuenta la historia de Melinda Gordon (Jennifer Love Hewitt), una persona que puede comunicarse con los espíritus de los muertos y les ayuda a cruzar hacia la luz para impedirles vagar en penitencia por el mundo de los vivos. Detallo la radiografía de un capítulo de esta serie: a)Espíritu se pone en contacto con Melinda para pedirle ayuda con una tarea que dejó a medias antes de morir (véanse problemas con algún familiar o sentimiento de culpa por algún delito b) Melinda se informa sobre quién es esa persona y busca a su pariente más cercano c) El pariente la toma por loca pero se lo acaba creyendo d) El problema queda resuelto e)El espíritu puede cruzar hacia la luz.
Todos los capítulos son iguales. Y, claro, esto acaba aburriendo hasta al más pintado. Y lo que es más sorprendente. No hay una, ni dos, hay cinco temporadas, ni más ni menos. Aunque en mayo del pasado año la CBS ya les cerró el grifo. La quinta fue la última temporada y la más kafkiana de todas. Es un final sin final, es decir, es tan abierto que es hasta ridículo.
Es de las denominadas series para pasar el rato. Te la pones, te duermes y cuando te despiertas al cabo de los 20 minutos puedes seguir el capítulo sin problemas. Una serie con encefalograma plano, vamos.
Todo hay que decirlo, su lanzamiento en el año 2005 coincidió con el de otra producción de similar temática: Medium. Y aquí Entre Fantasmas tenía las de perder. Es que no tiene chicha alguna. Yo con las repeticiones sistemáticas no puedo, lo siento.
Buen jueves tengáis queridos seriéfagos y fieles seguidores de uno de los proyectos más apasionantes que ha visto nacer el bloque de mi escalera. Como cada jueves os presento una entrega que tiene que ver con el género de la animación. Después de haber tratado las que posiblemente sean las dos series más importantes del momento (Los Simpson y Padre de Familia) hoy hablaremos un poco sobre Futurama, una entretenida obra de Matt Groening que, sin llegar a tener la genialidad que posee la emblemática familia Simpson, se encuentra entre los productos más preferidos por los espectadores. ¡Vamos allá!
Como podemos observar en la fotografía (sí, a partir de ahora va a haber fotos en las entradas) hay tres grandes protagonistas en esta serie que fue emitida por la cadena norteamericana FOX desde el año 1999 hasta 2003: Fry, Leela y Bender; aunque quizá Fry tenga un papel más importante dentro de la historia por lo que vamos a ver a continuación.
Fry se encontraba el 31 de diciembre del año 1999 repartiendo pizzas como era habitual cuando, faltando pocos minutos para celebrar el año nuevo, descubre que el último pedido que le habían encargado llevar se trata de una broma, y que el lugar de destino de la comida era un almacén abandonado. He aquí una de esas casualidades que depara la vida que va a caer a una máquina que se programa automáticamente para congelar al individuo durante mil años. Cuando despierta, todo lo que conocía había cambiado, incluso el nombre de su querida Nueva York, a la que ahora se la conocía como Nueva Nueva York. Aquí es cuando entran en acción sus nuevos compañeros de aventuras.
Fry encuentra trabajo en una empresa de reparto interplanetario (Planet Express) donde trabaja un pariente lejano suyo (su tatara...tío) llamado Hubert Farnsworth y es aquí donde coincide con Turanga Leela y con Bender Bending, una extraterrestre y un robot juerguista, respectivamente.
Esta es a resumidas cuentas el inicio de Futurama, una serie querida pero que le ha faltado gancho para poder cautivar al público como sí lo hizo la familia amarilla de Springfield. Su principal activo es la crítica a la sociedad que realiza Groening en todos y cada uno de los episodios. Como ejemplo podemos citar que los políticos actuales siguen estando aún mil años después, no en sus cargos, pero sí con sus cabezas metidas en un frasco, símbolo de la poca movilización ciudadana.
Su gran defecto es tener al enemigo en casa. Los Simpson es quien es y ha calado más y mejor en la audiencia.
Ey, ¿qué tal? ¿todo bien por ahí? Dicen que Dios descansó el domingo después de haber hecho el mundo en los seis días anteriores. Aquí en Series Yankis no descansamos ni en el séptimo día de la semana. Porque somos así, siempre al servicio de sus más fieles seguidores. ¡Un saludo followercetes! Hoy va de medicina la cosa, un médico descarado para ser más exactos. Os hablo, cómo no, de Gregory House.
House es una serie que llegó a las pantallas en el año 2004 gracias a la cadena estadounidense Fox y fue Cuatro quien la introdujo en España. En sus capítulos nos cuentan el día a día de un doctor solitario y cínico pero genial en su campo (Hugh Laurie). Un hombre que le da igual dejar plantados a los pacientes en la consulta mientras él juega una partida a su consola portátil. Un médico insolente que es capaz de sanar a pacientes a los que otros galenos daban sólo varios días de vida. En definitiva, la cara y la cruz en la misma persona.
Además, sufre una parálisis total de su pierna derecha fruto de un infarto muscular, es por esto por lo que el personaje tiene un fiel amigo durante todas las temporadas: el bastón. Quizá sea ésta una de las razones de su terrible mordacidad.
Aparte de House, quien posee todo el centro de atención, hay un equipo de médicos que le ayuda a resolver los casos. Bueno, más que ayudar, le realizan todo el trabajo. Rara es la vez que aparezca Gregory realizando una prueba al enfermo.
En este equipo destacan la bella Trece (Olivia Wilde), el ex cirujano plástico Taub (Peter Jacobson) y dos personaje que están desde los inicios de la serie: el Doctor Robert Chase (Jesse Spencer) y la Doctora Allison Cameron (Jennifer Marie Morrison).
No menos importante es su buen amigo Wilson (Robert Lawrence Leonard) que comparte los momentos más íntimos de la vida de Greg.
Pero este Hospital Universitario Princeton-Plainsboro de Nueva Jersey no sería lo mismo sin la directora Lisa Cuddy (Lisa Edelstein) quien tiene una relación amor-odio perenne con House durante toda la serie, como ya comentamos en la entrada sobre Bones.
Por cierto, esta semana podremos ver un cameo de Hugh Laurie en Torrente 4: Lethal Crisis , interpretando al propio Doctor House. No os lo perdáis. Será para verlo. Os dejo con este vídeo que muestra claramente el carácter del protagonista.
Hola, hola, queridos amigos que esperáis ansiosos un jueves más la llegada de la nueva entrada de Series Yankis. Mis saludos para vosotros que me llenáis de orgullo y satisfacción dos veces por semana.
Como viene siendo costumbre desde la semana pasada (se prorrogará en el tiempo) hoy os traigo una serie de animación de las que a vosotros os gustan. Ésta se dio a conocer hace escasamente cinco años en España, aunque su creación data de 1999. Con este dato muchos de vosotros no sabréis de qué serie os estoy hablando, pero ¿y si os digo que el título de la serie va implícito en el título de la entrada? ¿Cómo os quedáis? No, ahora en serio. Sus nueve temporadas de emisión han estado rodeadas de polémica debido a la excesiva caricaturización que realizan de muchas personas públicas (Penélope Cruz y Javier Bardem entre otros). Sí hombre que sabéis de qué os hablo: Padre de Familia.
Particularmente es una serie que, salvo algunos momentos puntuales, no me hace especialmente gracia. Me parece ramplona y cargada de bestialidades que no hay por donde cogerlas en muchas ocasiones. Sospechosamente retrata a una familia parecida a Los Simpson, esta "coincidencia" le ha valido a los creadores de ambas series para lanzarse dardos el uno al otro en algunos de sus capítulos. Pero sin alguna duda el momento absurdo de todos los capítulos es el de los flashback. Aquí los guionistas dejan volar su imaginación y piensan en tres cosas al azar, véase Harry Potter, Kebap y Suecia. Es entonces cuando sueltan su peculiar frase: "Esto es peor que..." y juntan los tres objetos que han pensado, quedando un resultado de esta guisa: "Esto es peor que aquella vez que vi a Harry Potter en Suecia comiéndose un Kebap". Sin sentido, vamos.
Eso sí, hay momentos muy buenos, lo reconozco. Es más, hoy me siento dadivoso y os voy a conceder la oportunidad de visionar algunos de estos momentos. Como podéis observar no he analizado los personajes porque, básicamente, el arquetipo es el mismo que el que sigue la serie analizada el jueves pasado. ¿Qué no os acordáis de cuál era? Ale, pues ya tenéis trabajo hasta el domingo que vuelva con una serie de las que quitan el hipo. Sed buenos.
Petter Griffin y la Historia Interminable
Y unos de los momentos absurdos de lo que os hablaba antes
Saludos desde la soleada Alicante compañeros seriéfagos. Como cada domingo me presento ante vosotros para informaros sobre una primicia: una nueva entrega de Series Yankis. Sí, sé que la primicia es obvia siendo yo el que escribe y publica, pero bueno, ser es.
En este domingo de pipiripingo voy a adentraros en la frondosa selva de lo paranormal con una serie que ha sido catalogada por muchos críticos como una de las mejores de la década de los noventa: Expediente-X. Creo que conoceréis la dinámica y los personajes de este programa, pero por si hay alguna duda os voy a dar unas pequeñas pinceladas sobre ellos.
Fox Mulder es un agente del FBI encargado de investigar los sucesos paranormales que tienen lugar en todo Estados Unidos, pero la organización norteamericana quiere quitarse de en medio al personaje interprteado por David Duchovny, quien con sus investigaciones está poniendo en serio peligro los planes de "la Conspiración". Es por esto que entra en escena Dana Scully (Gillian Anderson), una científica forense a la que le obligan a seguir a Mulder para poner el toque científico a las investigaciones de éste. Podríamos decir que Fox Mulder es el Iker Jiménez del FBI, una persona que cree a fe ciega en la existencia de los alienígenas y Dana Scully es la escépttica, que antes de creer investiga. El yin y el yang, vamos.
A lo largo de las nueve temporadas y los 202 episodios que llegaron a emitirse tienen lugar multitud de sucesos extraños, véanse niñas endemoniadas, personas camaleónicas o abejas que propagan un virus mortal. Pero más allá de estos personajes tiene lugar una trama centrada en "la Conspiración" que hemos mencionado antes. Se trata de una invasión alienígena pactada entre altos cargos del gobierno y los propios extraterrestres. En el último capítulo de la serie Mulder descubre, en unas ruinas Anasazi en Nuevo México, que la entrada de estos adorables bichejos en La Tierra tendría lugar el 22 de diciembre de 2012, fecha en la que los mayas pronosticaron el fin del mundo.
En cuanto a la relación amorosa entre los dos agentes hay poco que comentar. Empieza siendo una relación muy fría y conforme van pasando los capítulos el amor va fluyendo en el ambiente, pero hasta cierto límite. Es curioso ver como nunca se llaman por los nombres de pila, la profesionalidad ante todo.
En resumen, Expediente-X es una serie de culto que hay que tener muy en cuenta cuando se tenga que hacer una clasificación sobre las series de ciencia ficción.
Hoy me encuentro generoso y os voy a deleitar con un vídeo y con un audio. Así, porque sí. Porque yo lo valgo. El jueves más y mejor. Seguiremos hablando de conspiraciones...
El tema archiconocido de la serie.
Un trocito de la primera película (X-Files, Fight the Future) que describe a la perfección la relación entre los dos agentes.
Hola adorables seguidores de Series Yankis, vuestro portal favorito de series norteamericanas de ciencia ficción o, como es éste el caso, de animación. Hoy os voy a presentar a una familia que no necesita presentación: los Simpson. ¿Qué os voy a contar que no sepáis? No conozco a nadie que no haya visto aunque sea un capítulo de esta adorable familia amarilla.
Podría estar horas y horas hablando de la grandeza de todos y cada uno de los personajes, que no son pocos, pero no pienso que eso sea lo adecuado, es más, creo que la mejor manera de describir a Los Simpson es mediante vídeos, por eso vamos a realizar la crítica de la serie en varias entregas a lo largo del año, centrándonos en los personajes más importantes.
Hoy: Homer Simpson.
El cabeza visible de esta entrañable familia. Un tipo peculiar, un genio para muchos y un cafre para otros.
Pero si hay algo que no se le puede discutir a nuestro protagonista es que ha hecho todo lo posible por evolucionar como persona.
Seguimos en próximas entregas, chicos. El domingo llegaremos con un clásico: Expediente X.
Saludos jóvenes artistas y demás individuos que visitáis dos veces cada semana Series Yankis. A los que visitáis este santuario seriéfago una sóla vez simplemente os digo hola y a los que no lo visitan pues ellos se lo pierden.
Hoy arrancamos con Bones, una serie que actualmente emiten en LaSexta y que, sinceramente, ni fu ni fa. Y es que visto un capítulo, vistos todos. Es como CSI, para que os hagáis una idea. En todos los episodios hay un suceso al principio que los forenses tienen que investigar y a partir de aquí los dos protagonistas tienen que ir recomponiendo el esqueleto de la persona con las pequeñas muestras que poseen para así encontrar una solución al caso. La originalidad de los productores viene dada porque han titulado Bones a una serie cuya protagonista es una antropóloga forense que a su vez también es conocida por el nombre de Bones. Vamos, que todo queda en familia.
Además, hay una especie de flirteo constante entre los dos actores principales que no llega a culminar. Esto crea en el espectador un clima de angustia permanente por querer que se enrollen de una vez y que se dejen de tonterías. Pero es que, ni en esto son originales, porque quien haya visto House podrá darse cuenta que es el mismo romance amor-odio que ocurre entre Lisa Cuddy y Gregory House, donde se mezclan ironía y celos.
De los protagonistas poco más que añadir. Los dos trabajan para el FBI y se caracterizan por ser dos personas con mucho sentido del humor para el trabajo que desempeñan. Sinceramente, pienso que por dentro deben sentirse mal por hacer chistes sobre los huesos que van encontrando. Es como trabajar en una funeraria y hacer números de ventrílocuo. El chico se llama Seeley y la chica, como ya hemos comentado, es Bones, también conocida como Temperance. Poco más que decir. La serie no es gran cosa. Visionadla bajo vuestra cuenta y riesgo. El que avisa no es traidor.
Sé que muchos lo estabais esperando, el vídeo de hoy versa sobre uno de los momentos de esta pareja.
Hola followercetes, ¿cómo vais? Si bien no me falla la cabeza hoy es jueves y, ¿qué significa eso? Que tenemos sesión de Series Yankis. Bien, hoy os presento una serie que empezó a emitirse en Estados Unidos en el primer trimestre del año pasado: The Pacific.
Me he quedado prendado de esta miniserie, tengo que confesároslo. No debería perdérsela aquella persona que sea fan de la acción y de la historia del mundo contemporáneo de primera mitad del siglo XX. Y es que como productor ejecutivo está el gran Steven Spielberg, director de películas como La lista de Schindler y Salvar al soldado Ryan, ambos filmes relacionados con la temática que nos ocupa hoy: la Segunda Guerra Mundial. Spielberg desempeña su función con Tom Hanks, actor de reconocido prestigio que ha sido productor de películas como Mamma Mia! o Donde viven los monstruos.
No puedo comenzar esto sin mentar a Hans Zimmer, que ha compuesto una banda sonora acorde con la producción: impecable. Si no os acordáis de quién es al final tendréis la oportunidad de volver a escuchar una de sus grandes obras maestras.
Ahora llegamos al meollo de la cuestión. La historia se centra en una serie de marines norteamericanos que van a la guerra "a matar japos", como ellos dicen. Y no es por gusto ni porque tengan muchas ganas, simplemente es para salvaguardar al mundo de los regímenes totalitarios. Sí, los americanos son mucho de eso, qué le vamos a hacer, harían cualquier cosa por establecer la democracia en cualquier parte del planeta. Ya sabéis, si no vais hacia la democracia, la democracia irá hacia vosotros ;). Si a esto le sumas que hace escasos meses los japoneses habían bombardeado una base naval de los Estados Unidos, ya tenemos el lío montado.
La historia tiene un cierto sabor añejo a documental. Es más, al comienzo se muestran continuamente imágenes en blanco y negro de los momentos que se narran en la historia. Pero, ay amigo, si todos los documentales fueran como éste la 2 tendría la mejor cuota de pantalla los 365 días del año.
Si hay que ponerle un punto malo, éste es sin duda el final. Sabía desde el comienzo que los ganadores iban a ser los estadounidenses. Qué destripafinales que es la Historia.
Toda la trama está basada en dos fuentes: Eugene Sledge y Robert Leckie. A través de sus historias se van desarrollando los acontecimientos en esta miniserie que, reitero, me ha dejado un gran sabor de boca.
Hoy no hay vídeo, lo siento. Dadle al play y disfrutar de un genio de las bandas sonoras en una de sus grandes obras: Gladiator.
Hola, muy buenas noches y bienvenidos una semana más a Series Yankis, vuestro blog favorito sobre series de ciencia ficción norteamericanas. En primer lugar, me llena de gran orgullo y satisfacción (como diría One Car Lost I) comunicaros que a partir de la próxima semana se duplicarán el número de críticas por semana. Sí, para los que domináis el mágico mundo de las matemáticas no será difícil sacar las cuentas, 1x2=2, siendo los jueves y los domingos los días seleccionados. Así que estad atentos.
Bueno, en segundo lugar, cómo no, os traigo la crítica de la semana. Ante sugerencias recibidas por parte de algunos de vosotros voy a intentar tocar parte del argumento y no hacer un mero recorrido por los personajes. ¿Capicci? Pues comenzamos, chicos.
Tras pegar un vistazo a las nominaciones de los Premios Saturn de los últimos años me ha entrado curiosidad por ver Fringe, no sé si por su nombre o porque ya me la habían recomendado. Pues bien, tras una sesión extensa de visionado he de decir que la primera temporada pinta bastante atractiva. Pero como dijo Jack el destripador: "Vamos por partes".
El parecido con Expediente-X, una de las mejores series de la década de los noventa, es más que evidente, pero quizá más en lo referido a los personajes que en la historia en sí.
Todo comienza con un vuelo en el que los más de cien viajeros mueren. Un virus tuvo la culpa. Esta parte no se la aconsejo a aquellas personas escrupulosas que se marean con ver un poco de sangre, ya que es bastante desagradable ver como las pasajeros entran en un estado de descomposición a gran velocidad. Se les desprende la piel, la mandíbula... En fin, un desastre. Que no queda títere con cabeza allí. Este suceso comienzan a investigarlo dos miembros del FBI: Olivia Dunham y John Scott.
Tras descubrir que se trataba de un virus, sí, no lo sabían hasta la fecha, contactan con un científico un tanto extraño llamado Walter Bishop, que había investigado durante mucho tiempo las enfermedades relacionadas con la piel y que hasta ese momento se encontraba internado en un centro psiquiátrico tras ser acusado de un homicidio del que él se declaraba inocente. Qué va a decir el hombre.
Pues bien, al estar internado en el loquero y declararlo como demente tan sólo podían relacionarse con él sus familiares directos. Y aquí entra en escena su hijo, Peter Bishop, que no tenía relación alguna con su padre y que se dedicaba a hacer negocios por Iraq.
A partir de aquí son numerosos los casos que tienen que investigar sobre virus que mutan a las personas, las deforman o, simplemente, las matan. Tiene toda la pinta que detrás de todo esto está Massive Dynamics, una multinacional cuyo dueño estuvo compartiendo laboratorio con Walter Bishop. Pero sólo el tiempo puede darnos la razón.
Actualmente se está emitiendo en FOX la tercera temporada. Nos os la perdáis, recomendable 100%.
